Kunst ist Liebe
Wie hört es sich an, das Hohelied Salomos in den Zeiten nach Diderot und Baudelaire und nach Kinskis Villon-Seufzen, »wild nach deinem Erdbeermund«? Nicht singt die scheue Jungfrau von blumigen Wiesen und zarten Wagnissen ihres geliebten Hirten, nicht singt der wagemutigere Geliebte von der überirdischen Anmut der Angebeteten – von säuselnden Klängen der Hirtenflöte und Laute umrankt.
Dahingeflogen mit den Jahrhunderten ist die anakreontische Tändelei. Sie, die singt, bleibt sie selbst, ist die selbstgewisse Angebetete und singt über sich und singt auch über ihn, das unsichtbare Du, singt mit verletzlicher Kühnheit und triumphierend über die gemeinsame Leidenschaft, singt mit rauer, mit sanft lockender, mit stöhnender, mit souliger Stimme, singt sehnsüchtig von ihrem Begehren, von ihrer hungrigen Lust, ihrer wildernden Begierde, will unentrinnbar gefangen sein und gleich auch sich aller Fesseln entledigen. Verwegen treiben diese Lieder, die Worte Sarah Ines über einem Grund noch dunkler Ahnung - eingehüllt und zusammengefügt von schroffen und schmeichelnden und dissonant ungezügelten und wieder besänftigenden Akkorden, den Zeichnungen Günter Ludwigs, archaischen, erdenschweren, brennenden Zeichnungen, die den Liebeslauten, Sehnsuchtsworten, Lustseufzern nachlauschen, sie auffangen und ihnen Gestalt geben.
Beides vollzieht sich im Zwiegespräch, Wort und Bild. Beides ist Gleichklang, beides das Verborgene austauschend, sich mit allen Sinnen öffnend der zu erfahrenden unstillbaren Lust, zu sehen und zu hören, willig, sich aufzugeben, sich ins Höllenfeuer zu stürzen, das doch das Paradies ist. Bereit, dem Gesang zu erliegen, dem Gesang der Sirene, die lebt, um den Vorüberkommenden zu betören, auf dass er bleibt und sich in ihr verliert auf immer. Der autonome Mensch der Moderne ist dieses Frauen-Ich der Ines, das sich entdeckt und sich versteht und kreatürlich sich genügt und unerschöpflich nicht genügt und hingebreitet lockt. Das atemlose Auf und Davon ihrer fiebrigen Lustfantasie sucht sich ästhetisch zu bändigen in leichter, lyrischer Gliederung. Ekstatisch aber und allen Zwängen feind enthüllt sich dem Zeichner Ludwig das Weib, die naturhafte Herrscherin, die aus Urgründen sich emporhebende Lebensmitte, der pulsierende Schoß der Lust und des Vergehens, die unausweichliche Versuchung und Erschöpfung, die sein kann und sein will, die Venus, Aphrodite, Eva, die Göttinnen der Fruchtbarkeit, aus dünnen Rauchspuren oft und wie aus dem Nichts und mit einfachem Kreidestrich sich formend, alterslos und jede einzig im All für das eine Du, das nahe kommt und mit ihr eine flüchtige Gegenwart teilt und die übrige Welt vergisst.
Der Zeichner hört und bannt den Augenblick und bringt das sich verschwendende Geschehen, das sich verzehrende Gefühl des weiblichen Ichs der Dichterin, die die ausschwärmende Leidenschaft freigibt und mit einer Vielzahl von Lauten das eine Du umschmeichelt. Die Worte zerrinnend, werden aufgefangen im Bild. Es schließt sie ein. Und sie gewinnen Gefallen daran, die imaginierten Augenblicke zu umschwärmen und wie beides sich vereint, um das Vergehen der Lust anzuhalten.
Roland Schreyer, Autor
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»Art is love.«
How does the Song of Solomon sound in the times after Diderot and Baudelaire, after Kinski's Villon sighs, »wild for your strawberry mouth«? This is not the singing of the shy virgin for flowery meadows and the tender risks of her beloved shepherd, not the singing of the more daring lover about the divine grace of the beloved – surrounded by murmuring tones from the shepherd's pipe and lute.
Flown away with the centuries is the Anacreontic flirting. She who sings remains herself. She is the self-certain beloved and sings about herself and also sings about him, the invisible You. She sings with vulnerable boldness and triumphs through the mutual passion. She sings with a raw, with a gently enticing, with a moaning and with a soulful voice. She sings the longing of her desire, of her hungry lust, of her predatory craving, wants to be inescapably captured and also remove all of the shackles at the same time. These songs, these words by Sarah Ines, rakishly run over depths of still dark premonition - shrouded and fit together by the brusque, flattering and dissonantly unbridled and once again calming chords. The drawings of Guenter Ludwig are archaic, earthy and burning as they eavesdrop on the sounds of love, the words of longing, the sighs of desire, capture them and give them form.
Both are performed in a dialog, word and image. Both are in harmony, both communicate with what is concealed, opening up with all of the senses to the insatiable desire to see and hear, willing to give oneself up and plunge into the hellfire that is in reality paradise. They are ready to succumb to the Siren's song that lives to beguile those who pass by, so that he will stay and lose himself in her forever. The autonomous person of the modern age is this woman-image of Sarah Ines, who discovers and understands herself, who is creaturely sufficient unto herself and inexhaustibly wants more and entices from her reclining position. The breathless fleeing of her feverish lust fantasy tries to aesthetically restrain itself in a light, lyrical arrangement. Ecstatic yet simultaneously a foe of all constraints, the woman reveals herself to illustrator Guenter Ludwig as the natural ruler who rises up from the origins of the upheaving centre of life, the pulsating womb of lust and the passing of all things, the unavoidable temptation and the exhaustion, who can exist and wants to exist. She is Venus, Aphrodite, Eve and the goddesses of fertility who often form from thin traces of smoke - as if they came from the void - or out of a simple chalk line. They are ageless, and each individual one exist in the universe for the one You as he comes closer and shares a fleeting moment, forgetting the rest of the world.
The illustrator listens and transfixes this moment. He conveys the dissipating event, the self-consuming feeling of the feminine self of the poet that sets free the swarming passion and woos with multitudinous sounds of the one You. As the words fade away, they are captured in the picture. It encloses them. And they find pleasure in wooing the imagined moments and how both unite to stop the passing of desire.
Roland Schreyer, Author |
« L’art c’est l’amour. »
Comment résonne le Cantique des cantiques après l'ère de Diderot et Baudelaire, après que Kinski a soupiré du Villon : « Je suis fou de ta bouche de fraise » ? Ce n'est pas le chant de la vierge timide pour les prés fleuris et les tendres risques que prend son berger bien-aimé, pas le chant de l'amante plus hardie à propos de la grâce divine de son bien-aimé – entourée des murmures de la flûte ou du luth du berger.
En survolant les siècles, ont voit aussi les frivolités anacréontiques. Celle qui chante reste elle-même. Elle est la bien-aimée confiante, et chante à propos d'elle et chante aussi à propos de lui, ce Toi invisible. Elle chante avec une audace vulnérable et triomphe à travers la passion mutuelle. Elle chante avec une voix crue, une voix doucement aguicheuse, une voix gémissante, une voix mélancolique. Elle chante la force de son envie, de son désir vorace, de sa soif prédatrice, veut être capturée sans possibilité de s'échapper mais aussi ôter toutes ses entraves. Ces chansons, ces mots de Sarah Ines, courent négligemment au-dessus des profondeurs de sombres prémonitions – enveloppées et assemblées par les accords brusques, flatteurs, déchaînés et désaccordés, et apaisants encore. Les dessins de Günter Ludwig sont archaïques, charnels et brûlants ; ils écoutent aux portes les sons de l'amour, les mots de désir, les soupirs d'envie, les capturent et leur donnent forme.
Poésie et dessin s'accomplissent dans un dialogue, mot et image. Tous deux sont en harmonie, tous deux communiquent avec ce qui est caché, s'ouvrant avec tous les sens à l'insatiable désir de voir et d'entendre, à la volonté de s'abandonner et de plonger dans le feu de l'enfer qui est en réalité le paradis. Ils sont prêts à succomber au chant de la Sirène qui vit pour charmer celui qui passe, pour qu'il reste et se perde en elle à jamais. L'Homme libre de l'âge moderne est la femme-image d'Ines, qui se découvre et se comprend, qui se suffit naturellement à elle-même, qui veut toujours plus, et séduit en position allongée. La fuite essoufflée de sa fiévreuse fantaisie sensuelle tente de se réfréner esthétiquement dans un arrangement léger, lyrique. En extase mais rebelle à toute contrainte, la femme se révèle à Ludwig illustrateur comme le dirigeant naturel qui se dresse des origines du centre de la vie, le ventre palpitant du désir et la fin de toute chose, la tentation inavouable et l'épuisement, qui peut exister et veut exister. Elle est Vénus, Aphrodite, Eve, et les déesses de la fertilité qui souvent se forment à partir de fines traces de fumée – comme si elles venaient du néant – ou d'un simple trait à la craie. Elles sont sans âge, et chacune existe dans l'univers pour ce Toi unique qui s'approche et partage un moment fugace, en oubliant le reste du monde.
L'illustrateur écoute et fige ce moment. Il transmet l'événement qui se dissipe, le sentiment dévorant du moi féminin du poète qui libère les passions brûlantes et courtise avec des voix multiples le Toi unique. Quand les mots disparaissent, ils sont capturés dans le dessin. Il les enferme. Et ils prennent du plaisir à courtiser les moments imaginés et ils s'unissent pour arrêter le passage éphémère du désir.
Roland Schreyer, Author |
